Bitácora: El Resumen

Gracias por ver mi blog. Criss.

Bitácora: Gesto Final.

Luego de todo el proceso que se ha realizado, desde las variaciones de materiales, hasta el tipo de forma, es momento de definir nuestro producto final, que en definición es, un espacio interior, diseñado para un usuario especifico donde se realizaran dos actividades.

Luego del proceso de transformación y evolución y creación, llegue al contenedor que se podrá ver en las fotos.

Bitácora: El mobiliario.

Luego de tener nuestro gesto armado y a punto de terminar nuestro proceso, debemos pensar en los muebles, pues nuestro usuario no va a estar en el aire o en el piso, a menos que le pongamos un cojín y una mesa baja, pero incluso hasta eso hay que diseñarlo, así que debemos pensar en nuestro mobiliario y como se relaciona.

Para hacer esto, consideremos el material, los colores, las formas, las texturas y su flexibilidad.

Bitácora: Gesto Humanizado III

De nuevo, seguimos con el gesto humanizado, luego de aplicar las correcciones aplicadas, mi gesto/contenedor tuvo un cambio extremo, donde mi objetivo era maximizar la notoriedad de los triángulos y siempre mantener la altura del techo, por lo que la base es un heptágono, los triángulos son isósceles y algunos son abiertos con papel celofán para dar luz al interior pero no demasiada, y un acceso directo bastante amplio debido a las medidas de mi usuario.

Como dije antes, en el proceso de creación, aunque ya estemos casi en el final, no podemos evitar tener mejorías, ya que de eso se trata el proceso de diseño, por lo que siempre tengo un par de mejorías que hacer con esto, como dar un poco más de movimiento a los triángulos, mi fin es hacerlo un poco más interesante.

Bitácora: Gesto Humanizado II

En nuestro proceso de creación, siempre podemos seguir evolucionando, es decir, que aunque las cosas nos salgan como las queremos a la primera, no implica que debe ser nuestra opción definitiva, sino que debemos corregir los errores que, a pesar que nosotros no veamos en nuestro trabajo, probablemente otros sí, lo que nos dice, que todo puede ser mejorado.

Forma, función y la relación.

En esta etapa del diseño, hemos avanzado lo suficiente para tener una idea casi final de cómo queremos que luzca nuestro contenedor, tenemos también que considerar las tres cosas de nuestro encabezado, la relación de espacio, forma y función.

• La forma, es la manera en como hemos diseñado nuestro espacio, las medidas de este, y las medidas de las acciones que realizaremos dentro de él.
• La función es como este nos permite desarrollar la actividad dentro de él, si nuestra actividad se da de manera sencilla, cómoda y en máxima productividad.
• La relación, es como todo el entorno del contenedor, las personas en el contenedor, el flujo, y la funcionalidad, trabajan juntas.

Es decir, si nuestro contenedor es un éxito, el usuario podría perfectamente realizar sus actividades de la mejor manera, donde se ve en interés su comodidad, productividad, su relación en el ambiente generado.

Considerando estas tres cosas en nuestro contenedor, tenemos que ver como exponemos este al mundo, tengamos en cuenta que los flujos de circulación dirán como este se termina de ubicar en el ambiente; suponiendo que nuestro espacio sea un elemento centrar, tendremos una circulación radial; así como si nuestro contenedor es un módulo en repetición, podría crearse un patrón de circulación para que todos puedan tener la misma facilidad de acceso.

En este mismo paso de nuestro proceso, tenemos que ver los elementos propios de la circulación, tanto como si se produjera un acercamiento, un acceso, una trama de desarrollo, hay una gran cantidad de cosas que debemos ver en cuanto a emplazar nuestro contenedor; ya que si decimos por ejemplo que vamos a poner contenedor diseñado para descansar, en medio de una plaza central, la probabilidad de descansar será muy baja debido a la incomodidad y acceso directo que las personas tendrían a este.

Hay que recordar pensar muy bien donde vamos a poner nuestro arte, para que este pueda apreciarse de manera máxima.

Hasta el siguiente post.

Criss. 

Bitácora: Gesto Humanizado

En nuestro proceso de evolución de nuestro gesto, hemos llegado a la parte donde nuestro gesto se convierte en un contenedor, es decir el gesto humanizado, en este avance, tenemos que considerar las medidas de nuestro usuario para definir cosas como la base y altura de nuestro contenedor, de esta manera ya se vuelve habitable para nuestro usuario.

Bitácora: El Usuario

Lilly es una estudiante de diseño industrial, que tiene un blog en línea sobre algunas cosas que diseña, en sus ratos libres, le gusta ver películas o series en su computadora, y comer snacks saludables.

Es bastante organizada, le gusta tener suficiente espacio para trabajar y aprecia mucho su privacidad, estar en lugares frescos e iluminados, pero detesta mucho el calor, le gusta el cine extranjero y las series dramáticas que mantengan el suspenso, la comodidad es la clave de su eficiencia.

Antropometría y ergonomía del usuario.

En el presente, la antropometría cumple una función importante en el diseño industrial, en la industria de diseños, en la ergonomía y en la arquitectura, donde se emplean datos estadísticos sobre la distribución de medidas corporales de la población para optimizar los productos.

Los cambios ocurridos en los estilos de vida, en la nutrición, en la composición racial, o genética de las poblaciones, conllevan a cambios en la distribución de las dimensiones corporales, por ejemplo las personas con enanismo y obesidad, con ellos surge la necesidad de cambiar las medidas antropométricas básicas para poder adaptar todo para su máxima comodidad.

Esto nos lleva a la ergonomía, en arquitectura es el estudio de las dimensiones de los elementos, basándose en las medidas de la antropometría. Un ejemplo podría ser los sillones de los cines, cumplen con funciones ergonómicas y antropométricas porque se diseñan para que te sientas cómodo y así es con todos los objetos que te rodean.

Ahora si vemos ambas cosas aplicadas a un usuario, nuestro usuario puede tener medidas un poco distintas a las medidas estándar, por lo que debemos tener en consideraciones estas medidas para producir el espacio correcto en nuestro diseño, para que este puede cómodo y de máxima productividad.

Aquí dejo un video, donde se explica cómo funcionan ambas en relación.

Hasta el siguiente post.

Criss

Bitácora: Concept Board Iluminada

De nuevo, en nuestro proceso de creación y evolución, seguimos evolucionando nuestra concept board, en este caso, esta es mi concept board del gesto iluminado, donde se pueden ver fotos de como aplicando luz con una lámpara, en distintas ubicaciones, descubrimos cómo funcionan las luces y sombras que creamos, y la nueva adición a la parte inspiracional, son las gamas de tonos azules y verdes que deseo ocupar, ya que pienso que son los colores más indicados para generar buenas sensaciones en las personas.

Hasta el siguiente post.

Criss.

Bitácora: Gesto iluminado

Para esta etapa de creación, lo principal es jugar con la luz que aplicamos a nuestro gesto, utilizando el gesto sensorial y una lámpara, ilumine mi gesto para ver qué tipo de sombras se producían, y sobretodo saber si se producían las entradas de luz como lo había pensado en mis esquemas.

El Espacio

"Los ascensores son como micro-mundos momentáneos." -C. a C.

Personalmente, considero que los espacios son un conjunto de masas y vacíos. Generalmente consideramos el vacío como “la nada”, pero en realidad hay que tener en cuenta ejemplos cotidianos para darnos cuenta que el vacío es mucho, un ejemplo muy básico es una habitación, se compone generalmente de cuatro paredes, pero poseer una puerta, un par de ventanas, y el interior está vacío, pero podemos perfectamente ingresas para descansar.
En un espacio, que tengamos espacios donde se fugan, es importante, ya que nos permite el ingreso de corrientes de aire, iluminación, determinan el flujo de circulación, entre otras cosas, la importancia de saber colocarlas también debe tomarse en cuenta, ya que estamos decidiendo que sucede con ese espacio según lo modifiquemos.
La iluminación funciona como una clave en este tipo de situaciones, en las que queremos crear un espacio interior y no exterior, con la correcta distribución de vacíos en una masa, podemos crear la correcta iluminación para nuestro espacio.
Si tomamos en cuenta la imagen presentada al inicio de este artículo, podemos ver que con cosas como, la integración de ventanas de bastante grandes, o con cortes inusuales en las paredes, podemos generar que la habitación se ilumine de manera considerable pero no completa, ya que siguen existiendo elementos que moderan la entrada de luz a nuestros espacios.
Esa es la idea básica de saber trabajar con la luz, porque no hay que olvidar que básicamente estamos decidiendo la preferencia de uso de un espacio, si este se vuelve muy caliente, pasara vacío la mayoría del tiempo, y será espacio desperdiciado, si pasa muy frio, es probable que se utilice, pero seguiría siendo muy poco tiempo debido a que las condiciones, no son las deseables por el usuario, por ende, la comodidad se ve reducida y nuestra satisfacción será poca.

No hay que perder la idea de lo que estamos haciendo y para quien lo estamos haciendo, es la clave de saber ubicar las cosas.

Hasta el siguiente post.
Criss

Bitácora: Concept Board Sensorial

En la actualización de mi concept board, agregue mis esquemas sobre los posibles gestos sensoriales que podrían realizarse, y los ejemplos con triángulos de foami, también coloque unas imágenes que tienen formas geométricas que me da ideas de cómo poner mis módulos y de cómo podría ser la organización.

Bitácora: Gesto sensorial II

Todas las grandes cosas que hacemos, comienzan por una idea, luego por una combinación de elementos, y finalmente el resultado que tanto queremos.

Tomando esto en consideración, la evolución de mi gesto no salió de la nada, sino de esquemas y diferentes experimentaciones, hasta que decidí por una, así que en constancia de que vale la pena realizar distintas experimentaciones, he aquí las mías.

Bitácora: Gesto sensorial.

Luego de haber creado nuestro gesto, haberlo puesto en distintas posiciones, fotografiar como nos gusta, y sobretodo, considerar si realmente transmite lo que queremos, debemos pasar a los sentidos.

Involucrar los sentidos es vital, puesto que la idea es que transmitamos algo, debemos ocupar todos los recursos, para este caso, todo radica en evaluar materiales, ¿Qué materiales transmiten estabilidad?, ¿Cómo hago que algo se vea estable, pero no grosero?, ¿Qué quiero estimular con esto?, debemos hacernos estas y muchas preguntas más para poder llegar a la conclusión correcta.

Bitácora: Concept Board

Como parte de nuestro proceso de diseño, debemos organizar frecuentemente las cosas que nos inspiran o nos ayudan a explicar nuestro gesto de manera rápida, para eso, tenemos una concept board.

Una concept board, es donde ponemos las fotos de nuestro trabajo, lo que nos ayudó a llegar a esa idea, los materiales, los colores, lo que sea que nos ayude a ser un poco más creativos y ordenados.

Bitácora: El Gesto

Luego de leer la escena, analizarla y descomponerla en las sensaciones que me producía, llego el momento de realizar el gesto inicial, el sensorial, pero primero hemos de definir el concepto, en este caso, he decido elegir el “El  Sueño Americano” como mi concepto inicial, donde lo que se pretende dar a entender, según el análisis de la escena, es  la satisfacción que nos produce saber que atravesamos un camino muy complicado hacia las cosas, pero al final vale la pena.

Bitácora: San Salvador después del Eclipse

San Salvador después del eclipse, es un drama que examina las consecuencias de la guerra civil de El Salvador, conflicto que dejó un gran número de fallecidos y de personas que buscaron refugio en otros países. 

Cast de la obra, presentada en  el
V Festival de Teatro Hispano del Comisionado

De aquí se crean las dos parejas que vemos, de Chepe y Beti, quienes representan a las personas que decidieron quedarse en un país destruido por la guerra, y la otra es de Alfredo y Estela, que simbolizan a las personas que decidieron huir de la fuerte realidad que reinaba en el país, con la esperanza de una mejor vida como inmigrantes a Estados Unidos.

Atmósferas

Al momento de leer, "Atmósferas" de Peter Zumthor, él nos relata como él mismo, percibe la arquitectura de manera distinta, como debemos enfocarnos más en el propósito y el significado de nuestra creación, que la importancia de ser reconocidos.

A la hora de crear, tenemos que tener en cuenta la estética que le estamos dando, que queremos que signifique para nosotros, para otros, y sobretodo, que transmitirá, y todos los factores que tienen que ver con el "dar" de nuestra creación.

Nuestros edificios, o lo que sea que lleguemos a crear, tienen que ser más que eso, tenemos que tener un propósito, un poco más de visión, pensar sobre quien va a usar mi edificio, para que será usado, esto lo hace ver más ordenado, más fuerte, más sencillo, o como lo verán las otras personas, son una infinidad de preguntas que deberíamos plantearnos cuando intentamos plantear algo externo.

Vale la pena recalcar, que los edificios que hacemos, las casas, complejos, o cualquier cosa, tienden a estar en la tierra más tiempo que nosotros, lugares como la Torre de Pisa, la Casa de Opera de Sídney, el Coliseo Romano, entre muchas más, fueron creadas por personas que ya fallecieron, pero sus creaciones siguen existiendo y siguen siendo magnificas, quizá no conozcamos ni el nombre de quien lo hizo, pero si conocemos la magnitud que se logró expresar.

En resumidas cuentas, la idea que nos quiere plantear Peter, es que no solo creemos un espacio vacío, sino que pongamos algo de corazón en lo que hacemos, para que lo que queramos expresar, sea visto y percibido por el mundo.

Algunos trabajos de Peter Zumthor.

Capilla Aaint Benedict

Werkraum House maqueta

Werkraum House

Termas

Hasta el siguiente post.

Criss